Queen – Queen II: «Ogre Battle», una batalla entre fantasía y rock 🔥

Hay discos a los que siempre apetece volver, y Queen II es uno de ellos. Cuando recupero aquel Queen de los primeros años, me encuentro con una banda que parecía no tener límites, capaz de llevar el rock por caminos inesperados y de combinar la fuerza de las guitarras con una imaginación que desbordaba cualquier etiqueta.

Antes de conquistar el mundo con sus grandes himnos, Queen ya era una banda extraordinaria. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon estaban construyendo un universo musical propio, en el que el hard rock se encontraba con el rock progresivo, las armonías vocales y una teatralidad que terminaría convirtiéndose en una de sus señas de identidad.

Publicado en marzo de 1974, Queen II representa uno de los momentos más fascinantes de aquella primera etapa. Un disco oscuro, grandilocuente y lleno de contrastes, que nos invita a entrar en un mundo de fantasía y composiciones ambiciosas. Su división simbólica entre una cara blanca, asociada principalmente a Brian May, y una cara negra, dominada por el imaginario de Freddie Mercury, refuerza esa sensación de estar ante una obra concebida como un universo propio.

Y si hay una canción que me permite recuperar toda la energía y la audacia de aquellos primeros Queen, esa es «Ogre Battle». Basta con escuchar sus primeros segundos para comprender que estamos ante algo especial.

⚔️ «Ogre Battle»: cuando Queen desata la tormenta

Entre las piezas más contundentes del álbum destaca «Ogre Battle», una composición de Freddie Mercury que ya formaba parte del repertorio del grupo antes de las sesiones de grabación de Queen II. Su propuesta nos lleva a un escenario fantástico poblado por ogros y criaturas amenazadoras, pero lo verdaderamente fascinante es cómo Queen convierte esa historia en una descarga de rock feroz y teatral.

Desde el comienzo, la canción deja claro que estamos ante algo diferente. Una introducción de sonidos reproducidos al revés crea una atmósfera inquietante antes de que irrumpa uno de los riffs más agresivos de los primeros Queen. La guitarra de Brian May corta el aire, la batería de Roger Taylor golpea con fuerza y el bajo de John Deacon sostiene una maquinaria rítmica que avanza sin dar respiro.

Por encima de todo, Freddie Mercury despliega una interpretación vocal desatada, llena de gritos, cambios de intensidad y voces superpuestas. Su manera de cantar convierte la canción en una pequeña representación teatral en la que la fantasía no sirve para suavizar la música, sino para hacerla todavía más salvaje.

Uno de los detalles más curiosos está en su estructura: la introducción reproduce al revés el final de la canción, creando un efecto circular que refuerza la sensación de caos. A ello se suman los efectos sonoros, los cambios de ritmo y el solo de guitarra de May, demostrando que el estudio era para Queen mucho más que un lugar donde registrar sus canciones: era una herramienta para experimentar.

🎸 «Ogre Battle» se mueve entre el hard rock, la energía que anticipa algunos rasgos del heavy metal y la ambición del rock progresivo. No posee la delicadeza de «White Queen» ni el refinamiento pianístico de «Nevermore». Aquí mandan la fuerza, la velocidad y una imaginación que convierte una batalla ficticia en una experiencia sonora desbordante.

🌑 El lado oscuro de Queen II

La canción abre el denominado lado negro del álbum, al que siguen «The Fairy Feller's Master-Stroke», «Nevermore» y «The March of the Black Queen». La secuencia resulta especialmente reveladora: tras la agresividad de «Ogre Battle», Queen nos conduce hacia un universo de personajes fantásticos, delicadeza musical y complejas estructuras.

Esa capacidad para pasar de un extremo a otro constituye una de las grandes virtudes del disco. La banda puede sonar feroz y delicada, oscura y luminosa, directa y extraordinariamente elaborada. Mercury demuestra que sus composiciones pueden convertirse en pequeños escenarios donde conviven el rock duro, la música clásica, el humor y el gusto por lo extravagante.

Mirando hacia adelante, es fácil reconocer en Queen II algunas de las ideas que más tarde cristalizarían en «Bohemian Rhapsody»: los contrastes, las armonías vocales, los cambios de ambiente y la voluntad de llevar la canción popular más allá de sus límites convencionales. No es que todo estuviera ya inventado, sino que Queen estaba descubriendo un lenguaje propio.

💿 Un viaje a los primeros Queen

Volver a Queen II es recuperar a una banda que todavía no había alcanzado la cima de su popularidad, pero que ya poseía una personalidad arrolladora. Un grupo capaz de combinar la contundencia de las guitarras con la teatralidad de Mercury y una concepción de la música que conectaba con el espíritu más ambicioso del rock progresivo.

«Ogre Battle» representa perfectamente esa etapa: una canción salvaje, imaginativa y sin complejos, en la que los cuatro músicos ponen su talento al servicio de una pequeña epopeya fantástica.

Para quienes disfrutamos del rock que se atreve a experimentar, este disco conserva intacto su atractivo. Así que toca rescatar aquel vinilo, colocar la aguja y dejar que la batalla comience. ⚔️🎶

Y tú, ¿con qué Queen te quedas: el de los primeros discos, más experimental y cercano al rock progresivo, o el de los grandes himnos que conquistaron los estadios?

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