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Rock Pop y Otras Finas Hierbas

Este Blog es un recorrido por la música que me ha influenciado a lo largo de mi vida

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Evanescence - Fallen - “Going Under” - “My Immortal”

Musik57 febrero 04, 2026

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Liam O’Flynn - The Piper’s Call – “An Droichead”

Musik57 febrero 03, 2026

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Ethel Cain - El Oscuro Mundo de Willoughby Tucker, I’ll Always Love You” - “Nettles”

Musik57 febrero 02, 2026

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David Gilmour: cuando la guitarra sigue hablando en cualquier idioma - In Any Tongue

Musik57 febrero 01, 2026

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Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu y el eco eterno de “Country Girl”

Musik57 enero 31, 2026

Crosby Nash & Young Stills

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Camel – The Snow Goose - “Rhayader Goes To Town” - The Snow Goose

Musik57 enero 30, 2026

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David Cross y Robert Fripp - Reimaginando ‘Starless’

Musik57 enero 29, 2026

David Cross y Robert Fripp

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La belleza oscura de “Faith” de The Cure

Musik57 enero 28, 2026

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Kansas y “Dust in the Wind”: una canción nacida casi por accidente

Musik57 enero 27, 2026

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Tsode - Totum

Musik57 enero 26, 2026

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Jethro Tull – “Living in the Past” y “Life Is a Long Song”

Jethro Tull – “Living in the Past” y “Life Is a Long Song”: dos joyas en un disco irrepetible ¡Hola, rockeros de las finas hierbas! Si seguís este rincón desde hace un tiempo, recordaréis mi entrega anterior sobre Living in the Past de Jethro Tull (podéis leerla aquí https://rockpopotrasfinashierbas.blogspot.com/2015/03/jethro-tull-living-in-past.html), donde me desahogué sobre el shock adolescente que me provocó aquella primera escucha. Ese instante en el que “A Song for Jeffrey” me voló la cabeza. Para un chaval de la época, tener en las manos un recopilatorio doble que reuniera tantos momentos clave de Jethro Tull era casi un acto de magia: un resumen perfecto de todo lo que Ian Anderson y compañía habían construido hasta entonces. Y entonces, después de ese boom inicial que me supuso la escucha de A Song for Jefrey , el disco siguió desplegando sus trucos. Parecían canciones “fáciles”, de esas que entran por...

Beirut – A Study of Losses - “Villa Sacchetti”

🎶 Beirut – A Study of Losses 🎶 Durante el trayecto de nuestra vida hay momentos para escuchar todo tipo de músicas : desde la música enérgica y vital , pasando por la festiva y alegre , otras más románticas , y también esa música nostálgica que a algunos nos hace temblar por dentro. Últimamente noto que me atrae cada vez más este último estilo, y uno de los músicos que me está enganchando lenta pero tenazmente es Zach Condon con su proyecto Beirut . Beirut hace una música que no es fácil de escuchar , una música diferente a lo que nos demanda el mercado actual. No busca la inmediatez ni el impacto rápido, y quizá por eso mismo a mí me está enganchando tanto . Y aunque todavía voy por las primeras escuchas , su último disco ya me tiene medio atrapado . 💿 A Study of Losses es el séptimo álbum de estudio del proyecto musical estadounidense Beirut, liderado por Zach Condon. Fue lanzado el 18 de abril de 2025 a través del sello Pompeii Records . Se trata...

Mike Odfield - Nuclear - Man On The Rocks

Matt Berninger: Get Sunk (2025 ) - "Bonnet of Pins" - “Silver Jeep”

Matt Berninger: De The National a su carrera en solitario Matthew Donald Berninger (nacido el 13 de febrero de 1971) es un cantante estadounidense, conocido principalmente como el líder y letrista de la banda de indie rock The National , una de las más influyentes del género en las últimas décadas. Su voz profunda y melancólica, junto con su estilo lírico introspectivo, han sido elementos clave en la identidad sonora del grupo. Sin embargo, su talento no se ha limitado únicamente a la banda, sino que ha explorado caminos en solitario, mostrando otra faceta de su sensibilidad musical. En 2014, formó el proyecto EL VY con Brent Knopf de Ramona Falls y Menomena , lanzando el álbum Return to the Moon en noviembre de 2015. En mayo de 2020, Berninger presentó la canción principal de su álbum debut en solitario, Serpentine Prison , que vio la luz en octubre de ese mismo año. The National: Trayectoria y evolución Desde su formación a finales de los año...

Charlie Haden - Beyond The Missouri Ski - Spiritual

🌙 Beyond the Missouri Sky (Short Stories): la intimidad como forma de arte En una época en la que el jazz de los años noventa tendía a la complejidad técnica, a la fusión expansiva o al despliegue de virtuosismo, Charlie Haden y Pat Metheny eligieron el camino opuesto. Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , publicado en 1997 , es un disco que se construye desde la contención, el silencio y la escucha profunda . No pretende deslumbrar: pretende decir la verdad . El resultado es uno de los álbumes más íntimos, serenos y emotivos del jazz moderno, reconocido con el Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz , y considerado hoy una obra esencial dentro de la discografía de ambos artistas. 🌾 Un punto de encuentro: raíces compartidas No es casual que el disco lleve en su título el nombre de Missouri . Tanto Haden como Metheny nacieron en ese estado del Medio Oeste estadounidense, una región marcada por paisajes abiertos, hori...

Dire Straits - Down to the Waterline - “Sultans of Swing”

Hablar de Dire Straits siempre me hace retroceder en el tiempo ⏳🎸 Me lleva directamente a los años en los que estuve haciendo el servicio militar en Zaragoza , destinado en la base de Ingenieros Pontoneros . No se vivía mal, al menos en mi caso. Estaba destinado en vestuarios , un trabajo poco agotador que nos dejaba bastante tiempo libre . Ese tiempo lo pasábamos casi siempre alrededor de una pequeña radio , escuchando música y buscando emisoras. Una mañana, mientras giraba el dial, ocurrió algo poco habitual: alguien empezó a hablar en inglés . Aquello ya era raro… pero lo que vino después fue inolvidable. Sonó una melodía excelsa , hipnótica, que me dejó completamente perplejo. Era “Sultans of Swing” de Dire Straits . Después de ese tema vinieron muchas más canciones, muchas de ellas desconocidas , ya que solo se radiaban en Estados Unidos . Desde aquel día, solo había un dial que merecía la pena : el de la base mil...

Bela Fleck - Transatlantic Sessions 5 - Big Country

Béla Fleck: El Banjo Sin Fronteras Béla Fleck (Nueva York, 10 de julio de 1958 ) es uno de los músicos que más lejos ha llevado al banjo de cinco cuerdas . Aunque suele asociarse al bluegrass tradicional, Fleck lo ha convertido en un instrumento capaz de dialogar con el jazz , la música clásica , el folk mundial y la fusión contemporánea . Su nombre fue elegido por su padre en honor a Béla Bartók , Anton Webern y Leoš Janáček , reflejando una afinidad familiar por la música clásica. Cuando tenía 14 años , se interesó por el banjo después de escuchar a Eric Weissberg en la banda sonora de Deliverance e inspirarse en el método de Pete Seeger . A partir de ahí, el instrumento se convirtió en su centro creativo. Primeros pasos y consolidación Fleck debutó discográficamente con Crossing the Tracks (1979) , un álbum que ya mostraba su inclinación por mezclar bluegrass con elementos de jazz y rock . Tocó primero con el grupo Tasty L...

La belleza oscura de “Faith” de The Cure

“Faith” de The Cure: la belleza oscura de la pérdida y el vacío La canción “Faith” , que da nombre al tercer álbum de estudio de The Cure (1981) , es una de las obras más representativas de la etapa más oscura, introspectiva y minimalista de la banda. Lejos del pop melancólico que el grupo desarrollaría en años posteriores, “Faith” se adentra en un territorio de desolación existencial , donde la pérdida de sentido, la soledad y el desencanto emocional son los ejes centrales. Contexto del álbum y la canción El álbum Faith fue grabado en distintas sesiones entre septiembre y noviembre de 1980 , y febrero y marzo de 1981 , en los Estudios Morgan de Londres , con producción de Mike Hedges y la propia banda. Durante este período, The Cure se había reducido a un trío , tras la salida del teclista Matt Hartley : Robert Smith asumió voz, guitarra y teclados, acompañado por Simon Gallup al bajo y Lol Tolhurst a la batería. Esta reducc...

Camel – The Snow Goose - “Rhayader Goes To Town” - The Snow Goose

🦢 Camel – The Snow Goose y los temas “Rhayader Goes To Town” y “The Snow Goose” Camel, la legendaria banda británica de rock progresivo formada en 1971, publicó en 1975 su tercer álbum de estudio, Music Inspired by The Snow Goose (conocido simplemente como The Snow Goose ). Este disco es uno de los pilares del prog sinfónico de los años 70 y representa el punto culminante de la era clásica de la banda. Inspirado en la novela corta The Snow Goose (1941) del escritor estadounidense Paul Gallico , el álbum transforma una historia profundamente humana en un viaje musical instrumental cargado de emoción, lirismo y dinamismo. 📖 La historia detrás del álbum La novela narra la vida de Philip Rhayader , un artista solitario y deforme que vive aislado en un faro abandonado en los pantanos de Essex (Inglaterra) . Rechazado por la sociedad, encuentra consuelo en la pintura y en el cuidado de aves salvajes. Un día, una niña llamada Fritha lleg...

Ethel Cain - El Oscuro Mundo de Willoughby Tucker, I’ll Always Love You” - “Nettles”

Ethel Cain: el gótico sureño convertido en confesión musical Últimamente he descubierto a dos cantautoras que me han llamado profundamente la atención por su forma de hacer música y por el tono introspectivo de sus dos últimos discos : Ethel Cain y Florence Welch (Florence + The Machine) . En ambos casos, sus trabajos recientes están atravesados por reflexiones personales , atmósferas sonoras oscuras , guitarras distorsionadas y una sensación constante de catarsis emocional. Hoy, sin embargo, voy a centrarme únicamente en Ethel Cain y en su obra más reciente y reveladora: Willoughby Tucker, I’ll Always Love You . Un universo narrativo propio Ethel Cain es mucho más que un nombre artístico: es un universo narrativo oscuro, íntimo y profundamente americano . Detrás del proyecto está Hayden Anhedönia , cantante, compositora y productora nacida en Florida, que ha construido una de las propuestas más singulares del pop alternativo contemporáneo al mezc...

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