Marillion – An Hour Before It’s Dark & Be Hard on Yourself
Marillion es una de esas bandas que ha sabido mantenerse vigente a lo largo de las décadas, explorando nuevas sonoridades sin perder la esencia que los convirtió en referentes del rock progresivo. Su disco An Hour Before It’s Dark (2022) es una muestra de madurez artística y de profunda conexión con la realidad actual. El título mismo encierra un mensaje urgente: estamos en un momento crítico, “a una hora antes de que oscurezca”, tanto en lo ambiental como en lo social y humano.
En este álbum, la banda aborda temas como la crisis ecológica, la fragilidad de la vida y la responsabilidad colectiva frente al rumbo de nuestro planeta. Musicalmente, combina atmósferas delicadas con pasajes de gran fuerza emocional, desplegando un sonido expansivo en el que brillan Steve Hogarth en la voz, Steve Rothery en la guitarra, Mark Kelly en los teclados, Pete Trewavas en el bajo e Ian Mosley en la batería.
El inicio del disco no podría ser más contundente: “Be Hard on Yourself”, una suite en tres movimientos que refleja a la perfección el espíritu del álbum.
“Be Hard on Yourself (I) The Tear in the Big Picture” abre con una sección coral que marca el camino: Marillion incorpora coros y cuerdas, una dirección que ya había mostrado en sus presentaciones recientes y que aquí se despliega con fuerza. Mark Kelly se luce con sus teclados y Ian Mosley aporta un pulso orquestal en la percusión. La letra es un retrato crudo de la devastación de nuestro planeta, producto de la sobreexplotación y de la pasividad de la humanidad.
“Be Hard on Yourself (II) Lust for Luxury” es el segundo movimiento, donde la crítica se intensifica. Con tintes dramáticos, Hogarth canta con reproche hacia la hipocresía y el consumismo, denunciando un mundo que ha perdido de vista lo esencial:
“Don’t talk to me of need
Don’t talk to me of want
Don’t talk to me of dreams
The world has seen enough impatient bags of blood
Don’t talk to me of speed
Acceleration never did you any good”.
“Be Hard on Yourself (III) You Can Learn” cierra la suite con un tono urgente y esperanzador a la vez. Aquí, Marillion lanza un llamado directo a la acción, pidiendo a la humanidad ser más exigente consigo misma. El ritmo recuerda al tic-tac de un reloj, subrayando que el tiempo se agota. El mensaje queda claro en versos como:
“Paint a picture, sing a song, plant some flowers in the park
Get out and make it better
You’ve got an hour before it’s dark…”.
Con esta apertura, Marillion deja claro que An Hour Before It’s Dark no es un disco complaciente. Es un álbum que mira de frente al estado del mundo, que interpela al oyente y lo invita a reflexionar, pero al mismo tiempo ofrece un refugio emocional a través de su música rica, compleja y profundamente humana.

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