Billie Eilish – “No Time To Die”

 

           

Billie Eilish – “No Time To Die”: cómo reinventó el tema de James Bond

Cuando en enero de 2020 se anunció que Billie Eilish sería la encargada de interpretar el tema principal de la vigesimoquinta película de James Bond, la noticia sorprendió a muchos. Tenía entonces 18 años y acababa de convertirse en uno de los nombres más importantes del pop internacional gracias a When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Su llegada a una saga asociada a nombres como Shirley Bassey, Paul McCartney, Madonna, Adele o Sam Smith suponía algo más que un relevo generacional.

Eilish no llegaba para continuar una fórmula sin más. Llegaba con un lenguaje propio que podía llevar la música de 007 hacia otro territorio.

Y el resultado demostraría que aquella elección tenía mucho más sentido del que inicialmente podía parecer.

Una llamada que parecía un sueño

La oportunidad llegó cuando los responsables de la franquicia, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, comenzaron a buscar propuestas para la canción que acompañaría los créditos iniciales de No Time To Die, la última película de Daniel Craig como James Bond.

Para Billie Eilish y su hermano FINNEAS, la posibilidad encajaba con una vieja fascinación. Ambos eran seguidores de la saga y llevaban tiempo imaginando qué significaría escribir una canción para 007.

La primera idea surgió de una manera bastante sencilla. Mientras se encontraban de gira, los dos comenzaron a trabajar en una maqueta utilizando un equipo básico y tomando como referencia el guion y, especialmente, la escena inicial de la película. A partir de ahí fueron dando forma a una canción que debía recoger el ambiente de la historia sin perder la personalidad de la artista.

La propuesta fue aceptada por los productores.

FINNEAS describió la posibilidad de escribir para Bond como un sueño de toda la vida, consciente de que la relación entre las películas de 007 y sus canciones constituye una de las asociaciones más reconocibles de la historia del cine.

Con “No Time To Die”, además, Billie Eilish se convirtió en la artista más joven en escribir e interpretar un tema principal de James Bond.

Una nueva forma de sonar a Bond

Uno de los grandes aciertos de la canción fue no intentar parecerse demasiado a sus antecesoras.

Los grandes temas de Bond han tenido siempre determinados elementos reconocibles: grandes orquestaciones, melodías dramáticas, cambios de intensidad y una interpretación vocal capaz de ocupar todo el espacio. Eilish y FINNEAS tomaron parte de esa tradición, pero la filtraron a través de su propio lenguaje.

“No Time To Die” comienza con un piano y una interpretación vocal de Eilish que apenas necesita recursos para crear tensión. La canción avanza lentamente, incorporando nuevos elementos hasta alcanzar un desarrollo orquestal mucho más amplio.

La producción estuvo a cargo de FINNEAS y Stephen Lipson, mientras que los arreglos orquestales fueron realizados por Hans Zimmer y Matt Dunkley. Zimmer, responsable además de la banda sonora de la película, aportó una dimensión cinematográfica que se integra con naturalidad en la composición. A ellos se sumó Johnny Marr, cuya guitarra aparece entre los distintos elementos de la grabación.

El resultado une el lenguaje personal de Eilish con la dimensión cinematográfica que exige una película de James Bond.

Traición, desconfianza y despedida

La letra se mueve alrededor de la traición y la desconfianza. No encontramos al Bond invulnerable de otras épocas, sino a un personaje que arrastra relaciones rotas, pérdidas y decisiones que han dejado consecuencias.

Ese planteamiento conecta directamente con la película.

No Time To Die presenta a un James Bond retirado de la actividad y marcado por su pasado. La historia profundiza en un personaje que, después de varias entregas, ya no puede separar su vida profesional de sus vínculos personales.

La frase “Fool me once, fool me twice” resume esa sensación de haber confiado y haber descubierto demasiado tarde que detrás de una relación existía una traición. Y el título adquiere una importancia especial: “No Time To Die” habla de la muerte, pero también de la necesidad de seguir adelante cuando todo parece conducir hacia ella.

No es casualidad que sea la canción elegida para cerrar la etapa de Daniel Craig.

Una película que tuvo que esperar

La historia del tema estuvo además condicionada por un acontecimiento completamente ajeno a la película.

“No Time To Die” se publicó el 13 de febrero de 2020. Poco después, la pandemia de COVID-19 provocó el cierre de cines y una sucesión de retrasos que terminó aplazando el estreno de la película hasta 2021.

Durante más de un año, la canción existió sin que el público pudiera ver la película para la que había sido escrita.

Aquella circunstancia convirtió el lanzamiento en algo bastante peculiar. “No Time To Die” tuvo que desarrollar su propia trayectoria mientras la película permanecía pendiente de estreno. Cuando finalmente llegó a los cines, el tema ya era conocido en todo el mundo y había adquirido una identidad propia.

Del escepticismo al reconocimiento

La elección de Billie Eilish había generado algunas dudas precisamente porque se alejaba de la imagen tradicional de una cantante Bond. Sin embargo, los resultados terminaron despejando cualquier incertidumbre.

“No Time To Die” debutó en el número uno de las listas de sencillos de Reino Unido e Irlanda y alcanzó el puesto 16 del Billboard Hot 100 estadounidense.

La canción ganó el Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales, el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y finalmente el Oscar a la Mejor Canción Original en 2022.

La victoria en los Oscar tuvo además un significado especial para Eilish y FINNEAS: se convirtieron en el primer dúo de hermanos en ganar esta categoría desde Robert B. y Richard M. Sherman, autores de “Chim Chim Cher-ee” para Mary Poppins, en 1964.

El último Bond de Daniel Craig

Desde Casino Royale, la saga había construido un Bond diferente. Seguía existiendo el agente elegante, eficaz y peligroso, pero detrás de él había un hombre sometido a pérdidas y contradicciones.

“No Time To Die” recoge precisamente ese cambio. Habla de alguien que conoce la traición, que ha amado y ha perdido, y que se encuentra ante el final de una etapa.

Vista desde el conjunto de las cinco películas de Craig, la canción adquiere así el carácter de un epílogo.

Una nueva página para Bond

Más allá de los premios y de las listas de éxitos, “No Time To Die” consiguió algo especialmente difícil: mantener reconocible el espíritu musical de Bond sin renunciar al lenguaje de Billie Eilish y FINNEAS.

La orquesta, el dramatismo y la sensación de peligro siguen ahí, pero tratados desde una producción contemporánea y una interpretación muy alejada de los modelos vocales clásicos de la saga.