“More Than This” y “Avalon”: las dos almas gemelas que coronan el viaje definitivo de

 

           

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“More Than This” y “Avalon”: las dos almas gemelas que coronan el viaje definitivo de Roxy Music

Cuando en 1982 Roxy Music publicó Avalon, su octavo y último álbum de estudio, el grupo no solo ponía fin a una carrera de evolución excepcional: entregaba una de las obras más influyentes y elegantes del pop del siglo XX. En el corazón del disco laten dos canciones que funcionan como portal y destino: “More Than This”, que abre el viaje, y “Avalon”, que lo cierra con una epifanía mística. Juntas resumen la madurez absoluta, la sofisticación contenida y la emoción trascendente que definieron la etapa final de Bryan Ferry y compañía.

Un sonido de madurez absoluta

Durante los años 70, Roxy Music se había caracterizado por su audacia estética, mezclando glam, art-rock y experimentación sonora. Sin embargo, en su última etapa, bajo la dirección cada vez más marcada de Bryan Ferry, la banda transitó hacia un estilo más refinado, íntimo y atmosférico. “Avalon” encarna este giro con una claridad excepcional.

          

“More Than This”: la aceptación serena que inicia el ritoLanzada como primer sencillo en marzo de 1982, “More Than This” fue el último gran éxito comercial de Roxy Music en Reino Unido (n.º 6) y uno de sus temas más queridos en todo el mundo. Bryan Ferry la escribió pensando en una relación rota, pero la transformó en una meditación universal sobre el límite de lo posible: “More than this, there is nothing”.Con apenas un puñado de versos poéticos —hojas caídas, mareas imposibles de revertir, un sueño nocturno—, Ferry logra lo que él mismo describió como su letra más precisa: pocas palabras en el orden exacto que tocan el alma. La voz de Ferry oscila entre un croon bajo y vulnerable y un registro alto casi etéreo, mientras la banda teje un tapiz de sintetizadores luminosos, percusión suave y un solo de guitarra de Phil Manzanera que parece flotar en el aire. El tema culmina en un viaje instrumental de más de un minuto y medio, puro paisaje sonoro, como si la canción se disolviera en la niebla . Es el perfecto punto de entrada al álbum

“Avalon”: la culminación sublime de un viaje musical

El título de la canción remite a Avalon, la isla legendaria de la mitología celta donde, según las tradiciones artúricas, descansa el Rey Arturo tras su muerte y donde la niebla separa el mundo terrenal de un reino idealizado. Ferry toma esta referencia no como un escenario literal, sino como metáfora de un estado emocional: un lugar simbólico al que se llega tras un proceso de búsqueda, introspección y, finalmente, revelación.

La letra, como en muchas obras de Ferry, es breve, deliberadamente ambigua. Sin embargo, en su concisión sugiere la llegada a un espacio de claridad afectiva después de la confusión. “Avalon” se convierte así en un canto a la transformación interior, al encuentro con algo trascendente que se siente tanto espiritual como emocional.

La canción destaca por su producción cristalina, obra del productor Rhett Davies, quien junto con Ferry tejió una maraña de sonidos sutiles: guitarras limpias que apenas rozan el oído, sintetizadores que se expanden como niebla luminosa, percusiones discretas pero precisas, y un bajo cálido que sostiene sin imponerse. Esta arquitectura sónica crea una sensación de flotar, de estar suspendido fuera del tiempo.

Uno de los elementos más distintivos es la presencia vocal de Yanick Étienne, quien participa sin crédito destacado en el álbum pero cuya interpretación se convirtió en un sello absoluto del tema. Su canto improvisado, cargado de misticismo y emoción pura, aporta una dimensión espiritual que contrasta y complementa la voz contenida, casi meditativa, de Ferry.

El cierre sin despedidaRoxy Music nunca gritó “adiós”. Simplemente dejó que “More Than This” abriera la puerta y “Avalon” la cerrara con suavidad, como quien apaga una luz dorada al final de una noche inolvidable. Dos canciones que no compiten, sino que se completan: una habla del amor que termina, la otra del paraíso que comienza cuando aceptamos que no hay nada más… y descubrimos que eso, precisamente, es todo.Décadas después, escucharlas seguidas sigue produciendo el mismo escalofrío: la sensación de haber asistido a la despedida más elegante, más hermosa y más definitiva del pop sofisticado. “More Than This” y “Avalon” no son solo dos canciones de un álbum. Son el alfa y el omega de un estilo, de una época y de un grupo que, al marcharse, dejó el listón tan alto que aún hoy nadie ha conseguido superarlo.
Décadas después,  “More Than This” y “Avalon” continúa siendo una referencia del pop atmosférico y del diseño sonoro refinado. Su influencia se percibe en la música electrónica downtempo, en el dream pop y en el pop adulto contemporáneo, y su presencia sigue siendo habitual en cine, televisión y listas de música sofisticada.