🎹 Jaume Vilaseca: del jazz a Genesis con creatividad sin límites

Jaume Vilaseca (Barcelona, 1968) es un pianista, compositor, arreglista y docente español especializado en jazz, fusión y reinterpretación creativa de repertorios clásicos. Con una formación en piano y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona y el Gran Teatre del Liceu, y estudios complementarios en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc), Vilaseca combina virtuosismo técnico con un enfoque humanístico gracias a su licenciatura en Filología Hispánica.

Su carrera profesional comenzó en la década de 1990 participando como pianista y teclista en proyectos de jazz, fusión y música brasileña. Ha colaborado con artistas como Anna Luna, Ravi Chary, Alma Brasileira, Miguel Ríos y Gerard Quintana, y ha llevado su música a festivales internacionales en Europa, Asia y América Latina. Además, es profesor en la Escuela Superior de Música Moderna del Conservatorio del Liceu, compartiendo su experiencia con nuevas generaciones de músicos.

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🎶 Proyectos y Discografía Principal

🧭 Álbumes como líder

• 2002 – Aquí y allá: primer álbum como líder, mostrando su estilo de jazz fusión con influencias mediterráneas y latinas.

• 2005 – World Songs: continuación del estilo fusión con arreglos más amplios y complejos.

• 2010 – Live in Mumbai: grabación en directo en el club Blue Frog de Bombay.

• 2012 – Coming Home: colaboración con el sitarista Ravi Chary, explorando sonoridades globales.

• 2018 – Moments: junto a Manel Fortià y Roberto Faenzi, con composiciones originales.

• 2018 – Urubú: colaboración con la cantante Anna Luna, destacada en jazz vocal.

• 2018 – Viagem Nova: segundo disco con el grupo brasileño Alma Brasileira.

• 2020 – Tarkology: homenaje a Emerson, Lake & Palmer en clave jazz.

• 2022 – Jazz & Parsons Project: reinterpretación de The Alan Parsons Project con jazz y electrónica.

• 2023 – Four Suites: música de Yes adaptada al jazz con formación ampliada.

• 2023 – Argentina besa el Mediterráneo: nueva colaboración con Anna Luna.

🎷 El proyecto Jazznesis: una mirada jazz sobre Genesis

Entre sus trabajos más originales destaca el proyecto Jazznesis, una serie de álbumes en los que Vilaseca adapta al lenguaje del jazz temas de la legendaria banda británica Genesis, centrados en su etapa más experimenta y creativa (1970‑1974). Aquí, los arreglos de piano, contrabajo, batería y a menudo saxofón o flauta reconstruyen estas composiciones, transformándolas y explorándolas desde un punto de vista totalmente nuevo.

El primer volumen, publicado en 2008 bajo el sello Discmedi, marcó el inicio de esta aventura musical que hoy se reconoce como una de las propuestas más frescas de fusión entre rock progresivo y jazz.

🎼 “Firth of Fifth”: la joya reinterpretada

Una de las piezas más destacadas del proyecto es la versión de “Firth of Fifth”, original de Genesis y reimaginada por Vilaseca en ese primer Jazznesis. En la versión jazzística, el tema conserva la belleza de su desarrollo melódico, pero se transforma con una apertura más lírica y con diálogos improvisados entre piano y otros instrumentos, recordando a grandes del jazz como Bill Evans en su primera parte.

El tema forma parte del repertorio del disco junto a otros clásicos como “Watcher of the Skies”, “The Musical Box” o “White Mountain”, reinterpretados con un toque mediterráneo y una sensibilidad que equilibra respeto por las composiciones originales con una libertad creativa propia de los mejores intérpretes del jazz.

📀 La trilogía Jazznesis

• Jazznesis I (2008): El principio de la idea, donde la música de Genesis empieza a tomar forma jazzística con una banda que incluye también saxofón y flauta.

• Jazznesis II (2015): Exploración más profunda del repertorio, con arreglos cada vez más elaborados y toques latinos o flamencos.

• Jazznesis III (2019): Culmina la trilogía revisitando piezas más maduras y complejas del rock progresivo clásico, con colaboraciones vocales y un desarrollo instrumental aún más ambicioso.

Esta trilogía no es solo un homenaje: es un puente entre dos mundos musicales que aparentemente están separados por décadas y estilos, pero que aquí se encuentran con fluidez y naturalidad. La obra de Vilaseca demuestra que el jazz es un lenguaje universal capaz de reinventar repertorios clásicos sin perder su esencia.