.jpg)
Este talentoso músico y compositor escocés, nacido el 31 de octubre de 1968 en Inverness, es reconocido por su maestría en el violín y por su capacidad para transportar al oyente a través de paisajes emocionales y geográficos con una naturalidad asombrosa. Con más de tres décadas de trayectoria, Duncan Chisholm se ha convertido en una figura fundamental de la música celta contemporánea, fusionando la tradición highland con una sensibilidad moderna que le ha valido reconocimientos como el Compositor del Año (2018) en los MG Alba Scots Trad Music Awards y un Doctorado Honorario (2023) por la Universidad de las Tierras Altas e Islas por su contribución a las artes creativas.
Nacido y criado en las Highlands, Chisholm creció rodeado del imaginario cultural de su tierra. A los ocho años comenzó a estudiar violín con Donald Riddell, uno de los grandes guardianes del estilo highland. De él heredó no solo técnica, sino una forma de tocar profundamente expresiva, íntimamente ligada al paisaje, la historia y los cambios de luz del norte de Escocia.
Su carrera despegó en los años 90 como miembro fundador de Wolfstone, banda clave en el impulso internacional del folk rock escocés. Con ellos grabó discos icónicos como The Chase (1992) y The Half Tail (1994), obras que llevaron el violín celta a nuevos públicos y que les valieron incluso el premio a Mejor Grupo en los Scots Trad Music Awards. Durante esa etapa también colaboró con la mítica Runrig, absorbiendo su estética épica y su conexión con el legado gaélico, además de participar en proyectos para la BBC como Castle Commando y Landward, consolidándose como un músico versátil y respetado.
Su trayectoria como solista ha sido igualmente brillante. Bajo su sello Copperfish Records, ha publicado siete álbumes que muestran una evolución constante hacia un sonido más atmosférico y cinematográfico. Entre ellos destacan:
The Door of Saints (2001) y Redpoint (2004), este último aclamado por The Scotsman como un “triunfo” por su atmósfera sofisticada.
-
La trilogía Strathglass —inspirada en su herencia familiar de siete siglos en este valle de las Highlands— formada por Farrar (2008), Canaich (2010) y Affric (2012). Farrar obtuvo el premio a Álbum del Año, mientras que Affric fue nominado a Scottish Album of the Year.
-
Sandwood (2018), también premiado como Álbum del Año, una obra profundamente evocadora inspirada en la remota Sandwood Bay en Sutherland.
-
La colaboración Constellation (2020) junto a Donald Shaw, un proyecto más íntimo y atmosférico.
Su estilo interpretativo —inspirado por poetas como Norman MacCaig o Seamus Heaney— combina lirismo, contención y una emocionalidad que nunca cae en excesos. Para Chisholm, la música es una extensión del paisaje escocés, y eso se siente en cada frase, cada crescendo y cada silencio.
Black Cuillin (2022): su obra más ambiciosa
Con Black Cuillin (2022), su séptimo álbum solista, Chisholm nos lleva a un territorio sonoro más profundo y épico. Galardonado con el Álbum del Año en 2023 y nominado nuevamente al mismo premio, este disco está inspirado en el poema Cuillin del gran poeta gaélico Sorley MacLean, escrito al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
El poema utiliza las montañas Cuillin negras de Skye —rugosas, abruptas, casi míticas— como símbolos de resistencia, pureza y fuerza interior. Chisholm visitó estas montañas por primera vez hace unos años junto a Donald Shaw y Jarlath Henderson, y quedó profundamente impactado. Ese impacto se convierte en música a través de melodías que reflejan el caos del viento, la espiritualidad de los picos y la luz cambiante que define la isla de Skye.
El álbum está compuesto mayoritariamente por piezas originales coescritas con músicos como Ross Ainslie, Hamish Napier o el dúo emergente Charlie Grey & Joseph Peach. Destaca especialmente:
-
"On The Winds of Chaos Born", un reel vertiginoso de 2:22 minutos con compases irregulares que evoca el “caos nacido en los vientos” de las Cuillin. El violín de Chisholm se entrelaza con el whistle de Ainslie y el piano ligero de Shaw en un estallido de energía pura.
-
La apertura Black Cuillin, etérea y expansiva, que introduce al oyente en un paisaje casi onírico.
-
La delicada Dusk on the Cuillin, que captura la luz crepuscular sobre estas montañas.
-
Piezas como Beneath the Fortress, Mìorbhail nam Beann (The Marvel of the Mountains) o The Razor’s Edge, que narran la ascensión, el riesgo, la belleza y la introspección profunda asociadas a estos picos.
Un artista que convierte la geografía en emoción
A través de sus composiciones, Chisholm crea una experiencia inmersiva, donde tradición e innovación conviven de forma natural. Su música no describe los paisajes: los hace sentir. Cada nota tiene el peso de la historia, la memoria y la naturaleza salvaje de su tierra natal.
“On The Winds of Chaos Born” es, en esencia, un himno al espíritu indomable de las Highlands, un recordatorio del poder del viento, la roca y la música celta cuando se fusionan con la sensibilidad de un verdadero maestro.
Si quieres, puedo preparar también una versión más corta, más poética, más analítica o incluso una reseña tipo revista musical.
.jpg)
Comentarios
Publicar un comentario