“Earthsong”: el himno ecológico y espiritual de Solstice (1984–2025)
“Earthsong” es una de las composiciones más representativas del grupo británico de rock neo-progresivo Solstice, escrita por su guitarrista y líder creativo Andy Glass. Aparecida originalmente en Silent Dance (1984), el álbum debut de la banda, la canción se convirtió con el tiempo en un clásico de culto, encapsulando desde el inicio la identidad musical y filosófica del grupo: conexión con la naturaleza, espiritualidad y una visión luminosa del progresivo.
Más de cuarenta años después, en 2025, Solstice decidió revisitar la pieza con una nueva grabación incluida como bonus track en su octavo álbum de estudio, Clann, estableciendo un puente emocional y artístico entre los orígenes del grupo y su etapa de madurez.
La versión original (1984): un sueño folk-prog
En Silent Dance, “Earthsong” es un tema etéreo y contemplativo, de tempo relajado y atmósfera onírica. La interpretación vocal de Sandy Leigh, alta y cristalina, aporta una cualidad casi celestial que refuerza el carácter espiritual de la canción. El violín añade un fuerte componente folk, mientras guitarras limpias, bajo melódico y teclados sutiles construyen un espacio sonoro íntimo y flotante.
La producción, típica de la primera mitad de los años 80, refuerza su carácter new age y pastoral, situando a Solstice en un terreno distinto al del neo-prog más teatral o dramático de sus contemporáneos. “Earthsong” habla de armonía con la Tierra, sensibilidad ecológica y comunión espiritual, temas que se convertirían en constantes dentro del universo lírico de la banda.
Con el paso del tiempo, esta versión ha sido reivindicada como uno de los momentos más delicados y representativos del debut de Solstice.
“Earthsong 2025”: madurez y continuidad
La nueva grabación incluida en Clann (2025) no pretende reemplazar al original, sino dialogar con él. “Earthsong 2025” presenta un sonido más cálido, definido y actual, acorde con la evolución de la banda, pero respetando plenamente la esencia de la composición.
La formación actual aporta una lectura más reposada y emotiva, con un mayor énfasis en la cohesión instrumental y el carácter coral. El violín vuelve a ocupar un lugar central, y las voces transmiten una serenidad crepuscular, como si la canción hubiera envejecido con dignidad junto a sus creadores.
Más que una simple regrabación, esta versión funciona como un acto de memoria y celebración, cerrando el álbum con una sensación de continuidad artística y espiritual.
El legado de “Earthsong”
“Earthsong” resume como pocas canciones el espíritu de Solstice: un progresivo humano, optimista y profundamente melódico, donde la técnica está siempre al servicio de la emoción. Su permanencia en el repertorio de la banda y su regreso en Clann confirman su estatus como pieza fundamental del catálogo.
Desde el encanto juvenil de 1984 hasta la serenidad madura de 2025, “Earthsong” demuestra que ciertas ideas musicales —cuando nacen de una convicción sincera— no envejecen, evolucionan.
Para quienes se acerquen por primera vez a Solstice, escuchar ambas versiones es una forma perfecta de comprender cómo una banda puede crecer sin perder su esencia.
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