🎶 Beirut – A Study of Losses 🎶
Durante el trayecto de nuestra vida hay momentos para escuchar todo tipo de músicas: desde la música enérgica y vital, pasando por la festiva y alegre, otras más románticas, y también esa música nostálgica que a algunos nos hace temblar por dentro.
Últimamente noto que me atrae cada vez más este último estilo, y uno de los músicos que me está enganchando lenta pero tenazmente es Zach Condon con su proyecto Beirut.
Beirut hace una música que no es fácil de escuchar, una música diferente a lo que nos demanda el mercado actual. No busca la inmediatez ni el impacto rápido, y quizá por eso mismo a mí me está enganchando tanto. Y aunque todavía voy por las primeras escuchas, su último disco ya me tiene medio atrapado.
💿 A Study of Losses es el séptimo álbum de estudio del proyecto musical estadounidense Beirut, liderado por Zach Condon. Fue lanzado el 18 de abril de 2025 a través del sello Pompeii Records. Se trata de un disco ambicioso, con 18 canciones y una duración aproximada de 57 minutos, donde se mezclan el folk de cámara, elementos acústicos, numerosas piezas instrumentales y algunos toques electrónicos y de sintetizadores.
El reencuentro con Zach Condon al frente de Beirut resulta gratificante desde el primer momento: su sensibilidad, su interpretación profunda y reconocible, y esas dosis de elegancia y buen gusto que envuelven todo el conjunto siguen intactas. El álbum desprende vibraciones positivistas, con líneas armónicas acogedoras, texturas melancólicas y, en definitiva, unos efectos casi sanadores propios de una obra claramente conceptual.
🎪 El disco fue comisionado por la compañía de circo sueca Kompani Giraff para acompañar su espectáculo homónimo, basado en el libro Verzeichnis einiger Verluste (Un inventario de pérdidas, 2018) de la escritora alemana Judith Schalansky. Musicalmente, el álbum se apoya en arreglos orquestales sobrios, con protagonismo de metales, cuerdas, piano y armonios.
Lejos del formato tradicional de canción pop, Zach Condon construye aquí un disco que funciona como un ensayo sonoro sobre la ausencia, donde cada pieza parece documentar algo que ya no está, pero cuya huella persiste.
🌒 El álbum explora temas como la pérdida, la impermanencia y la preservación: especies extintas (como el tigre caspiano o el unicornio de Guericke), ruinas arquitectónicas, obras literarias desaparecidas, el envejecimiento y conceptos abstractos. Muchas pistas llevan el nombre de mares lunares (Mare Crisium, Mare Imbrium, Mare Serenitatis…), siguiendo la premisa del libro:
“Todo lo que se pierde en la Tierra acaba en la Luna.”
Zach Condon grabó el disco en Berlín, Stokmarknes (Noruega) y Hurley (Nueva York). Es el álbum más largo y variado de Beirut hasta la fecha, con 7 pistas instrumentales.
Eso sí, aunque raya a muy buen nivel compositivo y está impecablemente ejecutado, en conjunto puede resultar demasiado extenso para mantener el interés durante casi una hora. Es una obra conceptual de ritmo mecido, que reclama una escucha calmada, paciente y sin prisas. El característico folk balcánico de Beirut sigue presente, pero aparece despojado, más lento y contemplativo, casi ceremonial. Hay silencios que pesan tanto como las notas, reforzando la sensación de vacío y recuerdo.
🎵 Temas como “Disappearances and Losses” o “Villa Sacchetti” no buscan el gancho inmediato, sino una escucha atenta, casi meditativa.
🖤 Un disco que se contempla
A Study of Losses no es un álbum pensado para el consumo rápido. Se disfruta mejor de principio a fin, como si fuera un catálogo musical de ruinas invisibles. Su fuerza reside en la coherencia conceptual y en su capacidad para convertir la pérdida en belleza sonora.
En un mundo obsesionado con lo nuevo y lo permanente, Beirut propone lo contrario: detenerse a escuchar lo que ya no está, y encontrar en ello una forma profunda de humanidad.
🎶 “Villa Sacchetti”, uno de los singles del disco, cobra vida también en el espectáculo de Kompani Giraff, que combina coreografía aérea, teatro de sombras y una puesta en escena imponente. El álbum oscila entre el juego electrónico de ‘Guericke’s Unicorn’, las texturas inquietantes de ‘Caspian Tiger’, los matices sombríos de ‘Tuanaki Atoll’ y la elegancia melancólica del ukelele en ‘Villa Sacchetti’.
Sobre esta última, Zach Condon comenta:
“La inspiración vino de una villa barroca que volvió a conocerse como ruina gracias a una pintura de Hubert Robert. Me intrigó su representación semi-ficticia de las ruinas, porque a menudo idealizo lo que pudo haber sido por encima de lo que realmente fue…”
Una reflexión que encaja perfectamente con el espíritu del álbum: la pérdida cultural, las ruinas del pasado y una mirada crítica hacia la arquitectura desalmada de nuestras ciudades modernas.
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