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Mostly Autumn: Seawater (2025), un regreso triunfal al progresivo emocional
Mostly Autumn, la banda británica de rock progresivo con influencias folk y celtas, lanzó en febrero de 2025 su álbum más reciente, Seawater. Este disco marca el regreso del grupo tras cuatro años de silencio discográfico, el intervalo más largo de su carrera, desde Graveyard Star (2021). La espera ha valido la pena: Seawater ha sido recibido con entusiasmo por fans y críticos, consolidándose rápidamente como uno de sus trabajos más potentes, ambiciosos y emotivos.
Formados en 1995 en York (Inglaterra) por el guitarrista y principal compositor Bryan Josh, Mostly Autumn han construido una carrera sólida basada en giras constantes y en un sonido muy personal que fusiona la herencia del progresivo clásico —Pink Floyd, Genesis, Renaissance— con una marcada sensibilidad celta y atmosférica. A lo largo de casi tres décadas, la banda ha atravesado diversos cambios de formación, incluida la salida de la icónica vocalista Heather Findlay en 2010, pero ha logrado mantener intacta su esencia creativa bajo el liderazgo de Josh.
La alineación actual está formada por Olivia Sparnenn (voz principal), Iain Jennings (teclados), Chris Johnson (guitarras), Andy Smith (bajo), Angela Gordon (flauta y teclados) y Henry Rogers (batería), con colaboraciones destacadas como la de Troy Donockley en uilleann pipes, que refuerzan el carácter folk del álbum.
Seawater ha sido descrito por Bryan Josh como “un álbum impulsado por el instinto, con una energía carismática que perforará el corazón, lo iluminará y, al final, lo abrumará por completo”. Grabado en Fairview Studios (Hull) y publicado a través de su sello independiente Mostly Autumn Records, el álbum principal tiene una duración de 76 minutos y está compuesto por 10 pistas.
El disco destaca por una producción amplia, masiva y casi orquestal, en la que pasajes melódicos y contemplativos conviven con secciones poderosas de rock progresivo. El núcleo del álbum es la épica homónima “Seawater”, una composición de 19 minutos inspirada en un sueño recurrente de Josh y considerada por muchos como una de las obras más ambiciosas y logradas de toda la discografía de la banda.
A lo largo del álbum, Mostly Autumn exploran temas como la mortalidad, la conexión humana y la fuerza de la naturaleza, apoyándose en elementos atmosféricos como sonidos de tormenta y olas, que evocan tanto cataclismos naturales como emocionales. Todo ello refuerza la sensación de estar ante un disco inmersivo, diseñado para ser escuchado como una experiencia completa.
Dentro de álbun destacamos hoy los dos primeros temas del disco donde resalta la colaboración de Troy Donockley
«Let’s Take a Walk»
«Let’s Take a Walk» abre Seawater de una forma tan sutil como significativa. El disco se inicia con sonidos de aves, un recurso que actúa como una puerta de entrada sensorial, reafirmando de inmediato la profunda conexión de Mostly Autumn con la naturaleza y con la idea del viaje, tanto físico como emocional.
Desde los primeros compases, Bryan Josh toma las riendas vocales, acompañado por el respaldo delicado y emotivo de Olivia Sparnenn, cuya presencia no busca imponerse, sino arropar y expandir el mensaje. La canción se siente como una invitación íntima: caminar juntos, detenerse, observar y reconectar, no solo con el entorno, sino con uno mismo.
Acompañando los primeros acordes de guitarra, aparece Troy Donockley, colaborador habitual del grupo, aportando gaitas irlandesas que sellan su primera intervención en el álbum. Su aporte no es ornamental: introduce un color celta que ancla la canción en la tradición folk y refuerza la sensación de pertenencia a un paisaje antiguo y vivo.
Con su maestría habitual, Mostly Autumn entrelaza melodías arrulladoras que van creciendo de forma orgánica hasta alcanzar momentos de intensidad épica, sin perder nunca la calidez inicial. La dinámica del tema funciona como un reflejo del propio acto de caminar: comienza con calma, gana impulso y termina elevándose emocionalmente, preparando al oyente para el viaje que está por venir. Es una apertura luminosa y acogedora, que establece el tono espiritual y emocional de todo el disco.
«Why Do We Remember All the Rain»
El folk celta, una de las señas de identidad más reconocibles de Mostly Autumn, se manifiesta con especial fuerza en «Why Do We Remember All the Rain», el segundo tema del álbum. La canción continúa la senda marcada por la apertura, pero adopta un tono más introspectivo y melancólico, desplazando el foco emocional hacia la memoria y la pérdida.
Aquí, la voz femenina asume el protagonismo desde el inicio. Olivia Sparnenn ofrece una interpretación contenida y profundamente emotiva, transmitiendo una sensación de nostalgia serena, casi resignada. Su forma de cantar parece dialogar con el pasado, planteando la pregunta central del tema: ¿por qué recordamos con más intensidad el dolor que la luz?
Troy Donockley regresa con una intervención aún más marcada. Las gaitas abren la canción con un aire claramente tradicional, evocando paisajes abiertos y tiempos antiguos, mientras que su cierre con flautas acentúa el carácter nostálgico y reflexivo de la pieza. Este uso cíclico de los instrumentos refuerza la idea de recuerdo y retorno que atraviesa la letra.
Musicalmente, la canción se mueve con elegancia entre la delicadeza acústica y momentos de mayor carga emocional, sin recurrir a grandes explosiones épicas. En su lugar, apuesta por una emoción sostenida, que cala poco a poco. Es un tema que habla de la memoria emocional, de las cicatrices que permanecen y de cómo el pasado moldea nuestra percepción del presente.
En conjunto, «Why Do We Remember All the Rain» funciona como un contrapunto perfecto a la apertura del álbum: donde «Let’s Take a Walk» invita a avanzar, este tema invita a mirar atrás, añadiendo profundidad y matices al viaje que propone Seawater desde sus primeros minutos.
En conjunto, Seawater no solo reafirma el estatus de Mostly Autumn como una de las bandas más consistentes del progresivo británico actual, sino que los sitúa en un auténtico pico creativo. Si te atraen los discos emocionales, con épicas extensas, melodías celtas y un sonido grandioso, este álbum es imprescindible.
Un auténtico torrente de emociones que, como su propio título sugiere, te arrastra y te envuelve por completo.
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