Porcupine Tree - Closure/Continuation (2022): Un Regreso Triunfal Tras una Década de Silencio
El 24 de junio de 2022, la icónica banda británica de rock progresivo Porcupine Tree lanzó Closure/Continuation, su undécimo álbum de estudio y el primero en 13 años desde The Incident (2009). Este esperado retorno, anunciado el 1 de noviembre de 2021 con el sencillo “Harridan”, marcó un hito para los fanáticos y la escena del rock progresivo, consolidando a la banda como una fuerza innovadora y atemporal. Ahora en formato trío —con Steven Wilson (voz, guitarra, bajo), Richard Barbieri (teclados, sintetizadores) y Gavin Harrison (batería)—, la ausencia del bajista Colin Edwin y el guitarrista John Wesley no impidió que el álbum capturara la esencia distintiva de Porcupine Tree, al tiempo que exploraba nuevos matices sonoros.
Contexto y Creación
Tras una pausa que comenzó en 2010 después de un memorable concierto en el Royal Albert Hall, Porcupine Tree parecía un capítulo cerrado, especialmente tras las declaraciones de Steven Wilson en 2015, quien afirmó que la banda no estaba en sus planes inmediatos. Sin embargo, en secreto, Wilson, Barbieri y Harrison trabajaron intermitentemente durante una década en lo que se convirtió en Closure/Continuation. El álbum, grabado en los AIR Lyndhurst de Londres, surgió de improvisaciones entre los tres músicos, rompiendo con el enfoque previo donde Wilson llegaba con canciones preescritas. Esta dinámica colaborativa permitió una mayor libertad creativa, con Harrison y Barbieri dejando una huella significativa en la composición.
El título Closure/Continuation refleja la dualidad de este proyecto: ¿es un cierre definitivo de la banda o el comienzo de una nueva etapa? Wilson ha expresado ambigüedad sobre el futuro, sugiriendo en 2022 que podría ser el último álbum, aunque también ha mencionado interés en un futuro trabajo más centrado en teclados.
Sonido y Temas
Closure/Continuation consta de siete canciones principales, más tres bonus tracks en la edición deluxe, sumando una duración aproximada de 48 minutos en su versión estándar. El álbum combina la esencia clásica de Porcupine Tree —melancolía, complejidad técnica y atmósferas envolventes— con influencias de los trabajos en solitario de Wilson, como The Raven That Refused to Sing y Hand. Cannot. Erase.. Los ecos de discos como Deadwing (2005) y Fear of a Blank Planet (2007) son evidentes, pero el álbum no se limita a replicar el pasado, integrando texturas más modernas y un enfoque más oscuro y relajado.
- “Harridan” (8:07): El primer sencillo es un tour de force progresivo, con un riff de bajo contundente, cambios de tempo magistrales y un puente atmosférico que recuerda a Deadwing. Su energía y ejecución lo sitúan entre los mejores temas de la banda.
- “Of the New Day” (4:43): Una balada melancólica con armonías que evocan el proyecto paralelo de Wilson, Blackfield, y un toque épico reminiscentes de Hand. Cannot. Erase..
- “Rats Return” (5:40): Un tema duro con un riff de guitarra prominente y letras que critican a líderes populistas, mostrando el lado más visceral del trío.
- “Dignity” (8:22): Uno de los puntos álgidos, con armonías que recuerdan a “Mellotron Scratch” y un bajo potente que culmina en un final emotivo.
- “Herd Culling” (7:03): Escrita más recientemente, esta canción combina intensidad y atmósferas inquietantes, destacando por su complejidad rítmica.
- “Walk the Plank” (4:27): Un experimento electrónico liderado por Barbieri, con influencias de The Future Bites de Wilson, aunque algunos críticos lo consideran menos memorable.
- “Chimera’s Wreck” (9:39): El cierre épico, con un tono nostálgico y una estructura compleja que crece en intensidad, destacando la batería precisa de Harrison.
Producción y Recepción
Producido por Wilson, Harrison y Barbieri, con una mezcla impecable que resalta la calidad técnica, el álbum brilla por su sonido pulido y su riqueza de detalles, que se aprecian plenamente tras varias escuchas.
La recepción fue mayormente positiva. Rock-Progresivo.com le otorgó un 9/10, elogiando su frescura y calidad, mientras que MariskalRock.com lo describió como un disco técnico pero apasionado, aunque algunos fans sintieron que no superaba a clásicos como In Absentia.
Hoy nos centraremos en dos composiciones del disco , el inicio del album "Harridan" y “Of the New Day” , dos temas muy diferentes cada uno con su propio estilo , Harridan es pura drenalina con el bajo dando caña desde el inicio marcando la pauta de este disco , luego tenemos el lado contrario con “Of the New Day” un tema más relajado y más sencillo comparado con los otros temas del disco , donde la complejidad y los desarrollos progresivos son notorios , pese a todo esto “Of the New Day” no es menos impactante
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