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🎶 Mostly Autumn: luz celta en la penumbra progresiva 🌌
En la vasta constelación del rock progresivo contemporáneo, hay una banda que brilla con una luz especial: Mostly Autumn. Originarios de York, Inglaterra, y formados a mediados de los años noventa, han sabido cultivar un estilo único, combinando la majestuosidad del rock sinfónico con la melancolía celta, el folk británico y paisajes sonoros cargados de emotividad y misterio.
Desde su debut con For All We Shared... (1998), Mostly Autumn ha mantenido una línea musical coherente, profundamente inspirada por la naturaleza, la espiritualidad y la melancolía romántica del pasado. Su sonido, a menudo comparado con Pink Floyd por sus atmósferas envolventes y solos de guitarra desgarradores, también recuerda a bandas como Renaissance, Jethro Tull o Blackmore’s Night en su faceta más folk.
Uno de sus pilares creativos es Bryan Josh, guitarrista, cantante y principal compositor, cuyo estilo emocional y lírico es el corazón palpitante del grupo. A su lado, las voces femeninas han sido fundamentales: Heather Findlay, miembro fundadora, marcó una era dorada en la banda; y desde 2010, Olivia Sparnenn ha tomado el relevo con fuerza, sensibilidad y una entrega vocal conmovedora.
La formación de la banda en el disco White Rainbow (2019) incluye a Olivia Sparnenn (voz), Bryan Josh (guitarra y voz), Chris Johnson (guitarra), Iain Jennings (teclados), Angela Gordon (flauta y teclados), Andy Smith (bajo) y Alex Cromarty (batería). Con esta alineación, Mostly Autumn ha seguido publicando discos con la misma pasión que al principio, explorando temas existenciales, paisajes míticos y emociones profundas.
✨ El mundo encantado de White Rainbow (2019)
Dentro de su larga trayectoria, uno de los discos más impactantes y emocionales es sin duda White Rainbow (2019), concebido como un homenaje al guitarrista rítmico original Liam Davison, fallecido en 2017. Este álbum se siente más rico, atmosférico y maduro que muchos de sus predecesores. La música rebosa de matices: hay toques de folk y música celta, pero también una presencia más marcada del rock progresivo moderno, especialmente en su pieza central de 19 minutos, “White Rainbow”, que da nombre al álbum.
La introducción del disco, “Procession”, es un delicado pasaje celta que nos abre la puerta a un viaje musical cargado de emoción. Le sigue “Viking Funeral”, que sorprende con una mezcla de herencia ancestral y sonidos electrónicos, creando un contraste hipnótico. Y luego llega “Burn”, la primera gran joya vocal de Olivia en el álbum: una pieza cargada de dolor, ternura y belleza.
🔥 “Run for the Sun”: una marcha hacia la esperanza
Y en medio de este universo emocional, aparece “Run for the Sun”, una de esas canciones que definen no solo un álbum, sino toda una visión artística. Es una llamada a la esperanza, un canto de resiliencia en medio de la tormenta.
Desde sus primeros compases, la canción despliega un ritmo firme y luminoso, como si nos invitara a levantar la mirada y caminar hacia la luz. La voz de Olivia Sparnenn —no Heather Findlay, como se ha confundido a veces— actúa como una guía emocional: dulce, poderosa, humana. Su interpretación transmite una mezcla de vulnerabilidad y determinación que atraviesa al oyente.
Musicalmente, “Run for the Sun” encarna el ADN de Mostly Autumn: folk-rock atmosférico enriquecido por guitarras melódicas, teclados envolventes y una percusión decidida. El solo de guitarra de Bryan Josh es un momento de catarsis sonora: melancólico, pero vital, como una lágrima que cae justo antes del amanecer.
La letra habla de redención y renacimiento, de ese instante crucial en el que uno deja de huir del pasado y decide avanzar. “Correr hacia el sol” no es una huida, es una elección de vida. Es buscar el calor, la claridad, el propósito. Y eso, en un mundo como el nuestro, es casi un acto de valentía.
🌄 Conclusión
Escuchar a Mostly Autumn es caminar por un bosque encantado bajo un cielo estrellado, sintiendo en el pecho el peso del tiempo y la posibilidad del renacer. White Rainbow es una obra mayor en su discografía, y “Run for the Sun” es uno de sus más grandes himnos a la esperanza.
Pocas bandas han sabido mantenerse fieles a su espíritu sin repetirse. Mostly Autumn lo ha logrado. Y eso merece no solo respeto, sino profunda admiración.
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