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Cowboy Junkies – Songs of the Recollection
El arte de la reinterpretación desde la melancolía
La banda canadiense Cowboy Junkies, conocida por su característico estilo atmosférico y melancólico, nos regala en Songs of the Recollection (2022) un disco de versiones que no se limita a homenajear canciones ajenas: las reinventa con una sensibilidad que las transforma en algo completamente nuevo. Con la voz etérea y delicadamente contenida de Margo Timmins al frente, la banda vuelve a sumergirse en esa mezcla de folk-rock, blues y slowcore que los ha definido desde finales de los 80.
Este álbum es una colección cuidadosamente elegida de temas de otros artistas que han influido en la banda o que forman parte del imaginario emocional de sus integrantes. Pero lo más destacable es que Cowboy Junkies no versiona canciones: las absorbe, las interioriza y las devuelve convertidas en puro Cowboy Junkies.
🌫️ Un repertorio íntimo y conmovedor
En Songs of the Recollection encontramos versiones de clásicos como “Five Years” de David Bowie, “Don’t Let It Bring You Down” de Neil Young o “No Expectations” de The Rolling Stones. Pero bajo la interpretación de los Junkies, estas canciones pierden cualquier urgencia o artificio y se convierten en susurros confesionales, a veces casi espirituales.
Cada tema parece estar tocado desde una habitación oscura, como si la banda estuviera en un rincón de la memoria, recordando lo que significaron esas canciones y ofreciéndonos su reflejo actual.
La instrumentación es sobria, sutil y precisa: guitarras eléctricas que se deslizan como neblina, un bajo que pulsa con gravedad contenida, y una batería que apenas roza el tiempo, dejando espacio para el silencio y la emoción.
🖤 Una forma de mirar atrás sin nostalgia
Cowboy Junkies siempre se han movido con una elegancia que bordea la tristeza pero sin caer en el dramatismo. Songs of the Recollection es, en cierto modo, un viaje por las raíces musicales del grupo, pero también una reflexión sobre el paso del tiempo, la madurez y la forma en que las canciones envejecen con nosotros.
Esta es una colección para los que aman la música no solo por lo que dice, sino por lo que evoca. Para los que alguna vez encontraron consuelo en una letra de Lou Reed, o melancolía en un acorde menor de Gordon Lightfoot.
Cowboy Junkies no buscan sorprender con virtuosismo ni reinterpretaciones radicales. En cambio, ofrecen algo más difícil de conseguir: una intimidad sincera, un espacio donde las canciones respiran lentamente, como si el tiempo pudiera detenerse por un momento.
Songs of the Recollection es un tributo a la memoria musical, un disco para escuchar con atención, con la luz baja y el corazón dispuesto a recordar.
Cowboy Junkies – “Don’t Let It Bring You Down”
El arte de descomponer una canción hasta su esencia emocional
Originalmente compuesta por Neil Young e incluida en su emblemático álbum After the Gold Rush (1970), “Don’t Let It Bring You Down” es una de esas canciones que, con su aire sombrío y su letra de tono existencialista, ha encontrado ecos en múltiples generaciones. Pero cuando Cowboy Junkies la toman para sí en Songs of the Recollection, lo que hacen no es una simple versión: realizan una delicada autopsia emocional del tema, descubriendo en sus entrañas una tristeza todavía más profunda y hermosa.
🎙️ La voz que susurra la desolación
La interpretación vocal de Margo Timmins es la gran protagonista aquí. Su voz, etérea y contenida, casi un susurro cargado de vulnerabilidad, convierte la desolación del original en una suerte de resignación elegante. No hay lamentos, solo una especie de aceptación silenciosa del dolor, una melancolía que no busca consuelo sino verdad.
En manos de Cowboy Junkies, la canción se vuelve más lenta, más atmosférica. Los espacios entre notas se expanden. La guitarra se desliza con ecos y reverberaciones que dan la sensación de estar en un lugar vasto y solitario, como si la música flotara sobre un paisaje nevado al amanecer. Hay una belleza hipnótica en esa lentitud, en esa ausencia de urgencia.
🌑 El mensaje sigue vigente
La letra —“Don’t let it bring you down / It’s only castles burning”—, que en la versión original de Neil Young suena a advertencia sombría, aquí se convierte en un suspiro existencial. Cowboy Junkies no buscan levantar el ánimo, sino invitar a la contemplación. Hay una espiritualidad implícita en su versión, una forma de mirar el dolor con compasión, sin resistirse, dejándolo ser.
🔄 Reinterpretar con fidelidad emocional
Uno de los logros más notables de esta versión es que, a pesar de transformar profundamente el sonido, conserva la fidelidad emocional del tema original. Cowboy Junkies no traicionan a Neil Young, sino que lo leen desde otro ángulo, desde una sensibilidad distinta, más etérea, más introspectiva.
“Don’t Let It Bring You Down”, en esta versión, no solo es una canción triste. Es una especie de rezo laico para los que han aprendido a convivir con las sombras sin temerlas. Una joya que brilla por su capacidad de hacer del silencio y la lentitud un lenguaje expresivo y conmovedor.
Ideal para escuchar en soledad, con auriculares, mirando por una ventana en una tarde gris. Porque algunas canciones, como esta, nos recuerdan que incluso en la tristeza hay belleza, y que hay consuelo en el arte de no huir del dolor.
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