.jpg)
Porcupine Tree: Maestros del Rock Progresivo Contemporáneo
Porcupine Tree es una de esas bandas cuya música trasciende las etiquetas. Creada por Steven Wilson, con el tecladista Richard Barbieri y el baterista Gavin Harrison, esta agrupación británica ha sido sinónimo de evolución constante y creatividad sin descanso. Lo que comenzó en 1987 como un proyecto experimental de Wilson al margen de su dúo de synth-pop No-Man, se transformó en una banda completa a principios de los años 90, con una propuesta tan variada como ambiciosa.
Desde los sonidos pastorales del rock psicodélico y los paisajes electrónicos ambientales, hasta incursiones en el pop experimental y el metal progresivo, Porcupine Tree ha sabido construir un universo sonoro único. Su discografía, que abarca álbumes como On The Sunday of Life (1992) hasta The Incident (2009), culminó con un prolongado silencio tras su aclamado concierto en el Royal Albert Hall en 2010. Afortunadamente, en 2021 anunciaron su regreso con el disco Closure / Continuation, retomando la senda musical con madurez y potencia.
In Absentia: El punto de inflexión
En 2002, la banda lanzó el álbum que marcó un antes y un después en su carrera: In Absentia. Considerado una obra maestra del siglo XXI por revistas como Classic Rock, este disco introdujo un sonido más oscuro, denso y metalero, manteniendo al mismo tiempo su riqueza melódica y lírica. Fue además el primer trabajo en contar con el virtuoso Gavin Harrison, cuya batería dotó a la música de una profundidad técnica y emocional sin precedentes.
In Absentia es un disco que indaga en la psicología humana, tocando temas como la alienación, el trauma y los límites de la percepción. Cada canción es una exploración en las sombras del alma, sin perder el equilibrio con pasajes musicales envolventes.
“Trains”: Nostalgia y melancolía
Una de las joyas indiscutibles del álbum es “Trains”, una canción que combina una melodía cálida con letras introspectivas. Steven Wilson ha explicado que la canción nace de recuerdos de su infancia, cuando vivía cerca de una estación de tren. La imagen del tren se convierte en una poderosa metáfora del paso del tiempo y de la pérdida de la inocencia.
“Always the summers are slipping away…”
Esta línea, tan sencilla como devastadora, resume el sentimiento que atraviesa toda la canción: la fugacidad de la juventud y el peso de la nostalgia.
Musicalmente, “Trains” destaca por su equilibrio perfecto entre la acústica delicada y los estallidos eléctricos, con una sección instrumental que ya es icónica entre los fans de la banda. Su emotividad la ha convertido en una de las canciones más queridas del repertorio de Porcupine Tree.
“Blackest Eyes”: Belleza y oscuridad
El álbum abre con fuerza gracias a “Blackest Eyes”, una canción que fusiona riffs potentes de metal con pasajes melódicos casi etéreos. Es un tema que ejemplifica perfectamente el contraste que define a In Absentia: la lucha entre la belleza superficial y la oscuridad latente.
“A mother sings a lullaby to a child / Sometime in the future the boy goes wild”
Desde su inicio, la letra sugiere un giro siniestro bajo una aparente calma. La voz de Wilson se mueve entre dulzura y tensión, mientras las guitarras y la batería construyen una atmósfera inquietante. “Blackest Eyes” explora el tema del mal escondido tras lo cotidiano, y cómo lo perturbador puede convivir con lo bello sin que lo notemos de inmediato.
Con este tema, Porcupine Tree dejó claro que podían mezclar lo visceral del metal con lo intelectual del progresivo, sin caer en excesos ni perder su identidad.
Porcupine Tree no solo ha sido una banda innovadora, sino una fuerza emocional que ha acompañado a miles de oyentes a lo largo de los años. Con álbumes como In Absentia y canciones como “Trains” y “Blackest Eyes”, han demostrado que el arte musical puede ser tan introspectivo como abrasador, tan cerebral como visceral.
Comentarios
Publicar un comentario