Deep Purple – Machine Head: rugido inmortal del hard rock

 

 

               

                                             “Smoke on the Water”.

         

Deep Purple – Machine Head: rugido inmortal del hard rock

En 1972, Deep Purple lanzó uno de los discos más influyentes en la historia del rock: Machine Head. Con este álbum, la banda británica no solo consolidó su sonido, sino que también dejó una huella imborrable en la evolución del hard rock y el heavy metal. Grabado en condiciones accidentadas en un casino de Montreux que terminó incendiado —inspirando así la mítica “Smoke on the Water”—, Machine Head es una lección de crudeza, virtuosismo y energía pura.

Desde la intensidad galopante de “Highway Star” hasta la poderosa sencillez de “Lazy”, el disco muestra a cada miembro de la banda en plena forma: la guitarra afilada de Ritchie Blackmore, los solos incendiarios de Jon Lord en el órgano Hammond, la batería demoledora de Ian Paice y la voz desgarradora de Ian Gillan crean un todo compacto y vibrante.

Pero si alguna canción destaca de sobremanera, esa es el mítico tema “Smoke on the Water”.

Con su riff legendario —uno de los más reconocibles de la historia del rock—, esta canción narra el incendio real que destruyó el casino donde Deep Purple planeaba grabar el disco. La letra cuenta, casi como un reportaje, cómo Frank Zappa y The Mothers of Invention estaban tocando cuando “alguien disparó una bengala / y quemó el lugar hasta los cimientos”. La banda tuvo que improvisar una nueva ubicación para registrar el álbum, finalmente lo hicieron en el Grand Hotel, adaptado como estudio de emergencia.

“Smoke on the Water” no solo captura un episodio único, sino que lo convierte en un himno generacional. El riff, creado por Blackmore, es un ejemplo de sencillez y eficacia, y ha sido el primer riff que millones de guitarristas han aprendido desde entonces. La canción no solo marcó al disco, sino que se convirtió en la bandera de Deep Purple y en una piedra angular del rock pesado. 

                                                 "When a Blind Man Cries"

           

 "When a Blind Man Cries": La joya emocional de Deep Purple

 Hay canciones que, aunque inicialmente no recibieron la atención merecida, con el tiempo se convierten en tesoros para los fanáticos. Ese es el caso de "When a Blind Man Cries", un tema de Deep Purple que destaca por su profundidad emocional y su tono introspectivo. Escrita en 1972 durante las sesiones del legendario álbum Machine Head, esta balada ha conquistado el corazón de los oyentes por su sensibilidad y la maestría musical que exhibe.  Curiosamente, "When a Blind Man Cries" no fue incluida en la versión original de Machine Head, ya que Ritchie Blackmore, guitarrista de la banda, no sentía un gran aprecio por ella. En su lugar, fue lanzada como el lado B del sencillo "Never Before". Sin embargo, con el tiempo, la canción ganó vida propia, convirtiéndose en un favorito recurrente en los conciertos, especialmente en versiones sin Blackmore, donde músicos como Steve Morse le han dado una nueva perspectiva.

 "When a Blind Man Cries" es una balada melancólica que se aparta del estilo típicamente explosivo y enérgico de Deep Purple, mostrando su faceta más reflexiva. La pieza está cargada de emociones que se transmiten tanto en la letra como en la interpretación:

 Ian Gillan, con su voz desgarradora, entrega una de sus actuaciones más conmovedoras, narrando una historia de pérdida y dolor. Jon Lord, en los teclados, aporta un trasfondo sutil que arropa la melodía con delicadeza. Ritchie Blackmore, pese a su reticencia inicial, contribuye con un solo de guitarra que es pura emoción, capturando la tristeza con cada nota. 

                                            

                                                 “Space Truckin’” 

               

“Space Truckin’” – Viaje estelar a base de riffs

En el extremo opuesto del espectro emocional se encuentra “Space Truckin’”, el cierre del disco, un verdadero cañonazo de energía. Con un riff obsesivo y repetitivo que arrastra al oyente en una especie de trance cósmico, la canción es un ejemplo perfecto del sonido muscular que definía a Deep Purple en su apogeo. La batería de Paice aquí es un motor imparable, mientras que el teclado de Lord lanza efectos espaciales que anticipan el sonido psicodélico y progresivo que muchas bandas explorarían años después.

En directo, “Space Truckin’” se transformaba en una epopeya, extendiéndose hasta los veinte minutos, con largos pasajes instrumentales y duelos entre teclado y guitarra, elevando la experiencia a un viaje sónico.

Legado

Machine Head no es solo un álbum esencial para entender el rock de los 70, es una declaración de intenciones, un testimonio de una banda que encontró en la adversidad su mejor inspiración. Entre la introspección desgarradora de “When a Blind Man Cries”, el despegue explosivo de “Space Truckin’” y el ícono inmortal de “Smoke on the Water”, Deep Purple nos mostró que el rock puede ser tanto un grito de dolor como una celebración cósmica. Y que de las cenizas —literalmente— puede surgir una obra maestra.

                                “Space Truckin’”  Versión Metallica

      

 

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