🌌 Riverside y Riverside 20: The Shorts & The Longs
20 años de viaje emocional a través del rock progresivo
Cuando hablamos de bandas que han sabido cultivar un estilo propio dentro del rock progresivo contemporáneo, Riverside se alza como uno de los nombres imprescindibles. Formados en Varsovia en 2001, este cuarteto polaco ha construido una discografía sólida y emocionalmente profunda, donde el metal progresivo, la melancolía y la introspección se combinan con una ejecución musical impecable.
Con el lanzamiento de Riverside 20: The Shorts & The Longs en noviembre de 2021, la banda celebra dos décadas de trayectoria con una recopilación doble que no solo recoge lo más representativo de su obra, sino que también sirve como una guía para adentrarse en su universo sonoro.
🧬 El ADN de Riverside
Desde su debut Out of Myself (2003), Riverside mostró una identidad única dentro del panorama progresivo. Sus influencias van desde Porcupine Tree y Pink Floyd hasta Dream Theater, pero con una voz propia que destaca por las atmósferas melancólicas, letras introspectivas y una construcción de temas que va más allá de la simple técnica.
El bajista y vocalista Mariusz Duda, líder y alma creativa del grupo, ha sabido combinar momentos de fuerza con otros de fragilidad. El trágico fallecimiento en 2016 del guitarrista fundador Piotr Grudziński marcó un punto de inflexión emocional y musical, pero Riverside logró reinventarse sin perder su esencia. Desde 2020, el guitarrista Maciej Meller se unió oficialmente a la banda, aportando su talento y consolidando una nueva etapa.
📀 The Shorts & The Longs: más que una recopilación
Este trabajo especial por el 20º aniversario no es un simple “Greatest Hits”. La banda lo concibió como una antología dividida en dos almas:
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Volumen 1 – The Shorts: reúne 19 canciones más accesibles, directas y de formato breve. Son piezas con estructuras más convencionales, ideales para quienes se inician en Riverside. Aquí aparece la novedad “Story of My Dream”, que no solo ofrece una síntesis del estilo de la banda, sino que también es una carta de amor a sus seguidores. La canción entrelaza frases de sus temas anteriores, como si fuera un collage emocional de dos décadas de música.
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Volumen 2 – The Longs: es el corazón progresivo y experimental del grupo. Incluye 14 composiciones más largas, complejas y atmosféricas, donde Riverside despliega toda su habilidad narrativa y musical. Son piezas que evolucionan como paisajes sonoros, con cambios de ritmo, climas oscuros, arpegios que envuelven, y una carga emocional muy poderosa.
Ambos volúmenes fueron cuidadosamente remasterizados por Magda y Robert Srzedniccy en los Serakos Studios, lugar habitual de grabación del grupo.
🌀 Una puerta de entrada y un espejo del alma
Riverside 20 es una obra que cumple un doble objetivo: por un lado, es una excelente forma de adentrarse en el mundo del grupo para quienes aún no lo conocen; por otro, representa una mirada retrospectiva y emocional para los fans que han acompañado a la banda durante su viaje.
Desde los primeros acordes de “Out of Myself” hasta los pasajes más recientes de Wasteland o ID.Entity, el grupo ha mantenido una coherencia estilística admirable, y este recopilatorio lo demuestra con claridad.
🎧 Una experiencia para disfrutar en dos tiempos
Recomendar este disco es invitar a una experiencia sonora completa: primero los “shorts”, que funcionan como puertas de entrada melódicas, envolventes, cercanas. Luego los “longs”, que son verdaderos viajes musicales, llenos de giros, matices y emociones profundas.
Escuchar Riverside 20: The Shorts & The Longs es, en cierta forma, hacer un repaso por la vida emocional de una banda que nunca ha dejado de evolucionar. Una agrupación que ha enfrentado la pérdida, la transformación y el tiempo, y ha salido fortalecida, sin perder su esencia.
🖼️ El arte y la simbología
La portada del álbum fue diseñada por el icónico Travis Smith, habitual colaborador del grupo. El diseño recoge fragmentos visuales de todas las eras de Riverside, como si se tratase de una vitrina de recuerdos. La propia canción “Story of My Dream” también cita visual y líricamente a discos como Rapid Eye Movement, Anno Domini High Definition y Second Life Syndrome.
Dentro del álbum vamos a destacar dos canciones del lado The Shorts , otro día veremos alguna canción del lado The Longs estas canciones son In Two Minds y Panic Room
🎧 Dos mundos emocionales: In Two Minds y Panic Room
🌑 “In Two Minds” (del álbum Out of Myself, 2003)
“In Two Minds” es uno de los primeros grandes momentos introspectivos de Riverside, y una joya oculta dentro de su álbum debut Out of Myself. Esta canción refleja con intensidad esa etapa inicial del grupo, cuando su sonido se construía en la delgada línea entre el rock progresivo clásico y las emociones contenidas del post-rock.
La canción comienza con una delicada melodía de guitarra acústica, acompañada por la suave voz de Mariusz Duda, que canta como si susurrara confesiones al oído. Hay una economía de elementos en la primera parte que crea un espacio casi íntimo. Conforme avanza, se suman teclados envolventes y un bajo melódico que guía la armonía, hasta alcanzar un clímax emocional en el último tercio del tema.
Las letras nos hablan de la dualidad interna, del sentimiento de estar dividido entre dos pensamientos, dos realidades, dos posibles caminos. Es una canción sobre la parálisis emocional, la duda existencial, el deseo de encontrar unidad en medio del desgarro interior.
“In Two Minds” representa esa faceta delicada, introspectiva y espiritual de Riverside. No es solo una canción: es una confesión que atraviesa el alma del oyente. Su inclusión en The Shorts es una forma de recordarnos que las canciones breves también pueden contener universos enteros dentro de sí.
🌌 “Panic Room” (del álbum Rapid Eye Movement, 2007)
En contraste absoluto, “Panic Room” muestra a un Riverside ya más maduro, más oscuro y atrevido en su sonido. Este tema, incluido originalmente en Rapid Eye Movement, es uno de los más populares de la banda, y probablemente su canción más cercana a un “single” dentro de su catálogo.
Desde el primer segundo, “Panic Room” lanza un ritmo hipnótico, casi mecánico, con una base electrónica penetrante y riffs de guitarra cortantes. El bajo de Duda se convierte en protagonista, con líneas gruesas y muy presentes que empujan la canción hacia adelante. El ambiente general es opresivo, claustrofóbico, como sugiere el propio título: una habitación de pánico en la mente.
El estribillo es adictivo pero inquietante: “Use my panic room… do you know how it is…?” La voz de Duda pasa de susurros contenidos a una explosión emocional que transmite desesperación y urgencia. El puente instrumental, con guitarras atmosféricas y sintetizadores, recuerda a la estética de Porcupine Tree y Nine Inch Nails, pero siempre con el sello propio de Riverside.
“Panic Room” es una metáfora sobre el aislamiento interior, la necesidad de esconderse dentro de uno mismo cuando el mundo se vuelve insoportable. La letra sugiere un refugio psicológico, pero también nos cuestiona: ¿hasta qué punto este refugio es protección y hasta qué punto es prisión?
Es una de las canciones más visuales y cinematográficas de Riverside, y su energía oscura contrasta profundamente con temas como “In Two Minds”. Por eso su presencia en The Shorts también es simbólica: muestra que incluso las canciones más directas pueden contener capas de complejidad psicológica.
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