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Rock Pop y Otras Finas Hierbas

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Robe Iniesta: la poesía que seguirá sonando

Robe Iniesta: la poesía que seguirá sonando Hoy el día ha amanecido torcido. Al levantarme me he enterado de la muerte de Robe Iniesta , uno de los músicos del rock patrio que más me ha tocado en estos últimos años. No era solo su voz ni su manera de componer: era esa forma de desgarrar la vida en versos que parecían escritos desde un lugar incómodo, vulnerable y auténtico. Siempre había algo en sus letras que me hablaba a mí, directamente, sin filtros. La última vez que trajimos a Robe al blog fue el 29 de abril, en aquel post sobre Se nos lleva el aire , donde comentábamos cómo la poesía podía levantarse incluso entre las ruinas. Quien quiera revisarlo puede hacerlo aquí: ( https://rockpopotrasfinashierbas.blogspot.com/search?q=Robe+%E2%80%93+Se+nos+lleva+el+aire%3A+cuando+la+poes%C3%ADa+se+alza+entre+las+ruinas ) Hoy Robe nos dice adiós… o quizá hasta siempre . Porque su música, su manera de mirar y entender el mund...

The Alan Parsons Project - El enigma de las pirámides y el sonido progresivo

“Let It Be” de The Beatles: un cierre icónico, humano y eterno

“Let It Be” de The Beatles: un cierre icónico, humano y eterno Cuando me compré el disco “Let It Be” de The Beatles , fue un auténtico shock. Por un lado, la alegría inmensa de tener entre mis manos el nuevo trabajo del grupo que más admiraba; por otro, la sorpresa y tristeza de enterarme, casi al mismo tiempo, de su separación definitiva . Aquella mezcla de emoción y desconsuelo quedó grabada para siempre en mi memoria. Sentí que, de algún modo, el mundo de la música había perdido algo irrepetible. Hay discos que no solo cierran una etapa, sino que parecen escribir su propio adiós con una mezcla de melancolía y grandeza. “Let It Be” es uno de ellos. Lanzado el 8 de mayo de 1970 en Estados Unidos (y diez días después en Reino Unido), fue el último álbum de estudio publicado por The Beatles , aunque no el último grabado. Paradójicamente, “Abbey Road” había sido registrado después, pero el lanzamiento de Let It Be coincidió con la disoluci...

Clannad y el Legado Eterno de “In a Lifetime”

Clannad y el Legado Eterno de “In a Lifetime”: Una Reedición que Celebra 40 Años de Magia Celta ¡Hola, amantes de la música que trasciende el tiempo! Si eres fan de las fusiones etéreas entre lo celta y lo pop, Clannad es sin duda una de esas bandas que te envuelve como una niebla irlandesa en una mañana de invierno. Hoy nos sumergimos en el corazón de su obra icónica: “In a Lifetime” , esa joya colaborativa con Bono que se siente como un susurro del alma; y exploramos la reciente reedición relacionada con su legado. Con la nueva remasterización de 2025 de Macalla —el álbum donde nació esta canción— es el momento perfecto para revivir esta historia. 🌿 Clannad: Guardianes del Sonido Celta Moderno Originarios de Gweedore (Donegal, Irlanda) , los hermanos Brennan — Moya , Pól y Ciarán , junto a sus tíos Noel y Pádraig Duggan — formaron Clannad en 1970. Su sonido es una alquimia única: folk celta , new age , pop y pinceladas d...

Some Mother’s Son – The Kinks: el eco humano detrás de la guerra

Some Mother’s Son – The Kinks: el eco humano detrás de la guerra Una canción contra la distancia emocional de la guerra Hay canciones que no buscan entretener, sino despertar. Canciones que, con sencillez y empatía, nos obligan a mirar donde normalmente apartamos la vista. “Some Mother’s Son” , de The Kinks , es una de ellas. Compuesta por Ray Davies e incluida en el álbum Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), esta canción no solo retrata la tragedia de la guerra , sino también la humanidad perdida entre sus cifras . Mientras muchos himnos antibélicos de los años sesenta se movían entre la protesta y la rabia , “Some Mother’s Son” optó por la compasión silenciosa . Su mirada no es política, sino profundamente humana . A lo largo de la canción, Davies nos enfrenta a frases que hieren por su sencillez brutal: “Someone has killed some mother’s son today.” Alguien ha matado al hijo de una madre hoy. ...

Muse – Drones: un viaje oscuro hacia la deshumanización y el control

Muse – Drones : un viaje oscuro hacia la deshumanización y el control En 2015, Muse lanzó Drones , un álbum que marcó un regreso a los sonidos más duros y directos de la banda, después de las exploraciones electrónicas y orquestales de trabajos anteriores. Este disco destaca por su concepto narrativo: cuenta la historia de un individuo que, sometido a la manipulación, el adoctrinamiento y la violencia estructural, termina convirtiéndose en un “drone humano”, alguien que obedece sin pensar… hasta el momento en que despierta y se rebela. Drones no solo es un álbum musical, sino una obra conceptual sobre la pérdida de humanidad en una era dominada por la tecnología, la vigilancia, la propaganda y la guerra moderna. Muse utiliza metáforas militares para hablar de algo mucho más cotidiano: cómo las personas, bajo presión, miedo o desinformación, pueden perder su identidad. El sonido del disco destaca por un regreso al rock más crudo , riff...

El Bolero de King Crimson: Una Joya Olvidada en el Laberinto de Lizard

🦚 El Bolero de King Crimson: Una Joya Olvidada en el Laberinto de Lizard En el vasto y enigmático universo del rock progresivo , pocas bandas han logrado tejer tapices sonoros tan intrincados y evocadores como King Crimson . Fundada en 1968 por el visionario guitarrista Robert Fripp , la agrupación británica se erigió como pionera de un género que fusionaba jazz, rock y elementos clásicos en composiciones audaces y desafiantes. Dentro de su discografía, el álbum Lizard (1970) representa un hito de experimentación , y en su corazón late una pieza instrumental de belleza etérea: “Bolero – The Peacock’s Tale” . Esta canción, a menudo eclipsada por los himnos más estridentes de la banda, merece un análisis profundo por su elegancia sutil y su contribución al legado crimsoniano. Lizard surgió en un momento turbulento para King Crimson. Tras el éxito arrollador de su debut In the Court of the Crimson King (1969) —que definió el sonido del ...

Steven Wilson - Hand Cannot Erase

Steven Wilson bendice la adaptación teatral de Hand. Cannot. Erase. en su décimo aniversario En una noticia que ha electrizado a los fans del rock progresivo , Steven Wilson , mente maestra detrás de Porcupine Tree , ha dado su aprobación oficial a una ambiciosa adaptación escénica de su aclamado álbum Hand. Cannot. Erase. . Lanzado hace exactamente 10 años , este disco conceptual —uno de los más poderosos y emotivos de su carrera— se transforma ahora en un musical de teatro que explorará los temas que lo hicieron inolvidable: aislamiento , conexión humana y la fragilidad de la existencia en un mundo hiperconectado. Este proyecto, revelado hoy y descrito por el propio Wilson como “ algo muy especial ”, llega en el momento perfecto para revisitar el legado de una obra que nunca dejó de resonar. El legado de un disco imborrable Publicado el 27 de febrero de 2015 , Hand. Cannot. Erase. nació en los legendarios AIR Studios y se inspiró en la conmovedor...

“Morning Has Broken” de Cat Stevens

Morning Has Broken: la luz de un nuevo día En aquellos años de 1971-72 hubo una canción que se quedó grabada en mi mente como pocas veces me había ocurrido. La tarareaba sin descanso, me acompañaba a todas horas y se convirtió en una especie de banda sonora personal. Esa canción era “Morning Has Broken” de Cat Stevens . Su melodía sencilla pero mágica, unida a la voz cálida y envolvente del cantautor británico, logró atraparme desde el primer instante. Aún hoy, cada vez que la escucho, sigue iluminando el espíritu como si fuera la primera vez. Lo curioso es que la canción no nació con Cat Stevens. Sus orígenes se remontan a 1931 , cuando la escritora inglesa Eleanor Farjeon adaptó una antigua melodía gaélica tradicional, llamada “Bunessan” , para un himno cristiano. Su letra era una celebración del amanecer y de la belleza de la creación, un canto sencillo y esperanzador que...

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Mostly Autumn: Graveyard Star – Un Viaje Emotivo a Través de la Oscuridad Pandémica Mostly Autumn es uno de esos grupos de rock progresivo poco conocidos pero que poseen una calidad innegable. Formada en 1995 en York por el guitarrista y visionario Bryan Josh , la banda surgió de raíces humildes: ensayos locales interpretando covers de Pink Floyd, esa influencia floydiana que se convertiría en un sello distintivo de su sonido. Con más de dos décadas de carrera, Mostly Autumn ha navegado por cambios de formación, pérdidas trágicas –como la del guitarrista rítmico Liam Davison – y una discografía prolífica que fusiona prog rock, folk celta y melodías etéreas. Su evolución ha sido marcada por la estabilidad creativa de Bryan Josh , quien ha sido el único miembro constante, y por la voz angelical de su esposa, Olivia Sparnenn-Josh , quien asumió el rol principal en 2010 tras la salida de la carismática Heather Findlay . Juntos, han forjado un es...

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